谁续写了贝多芬的遗作？《第十交响曲》是人工智能创作的

阳光的丁丁

贝多芬是音乐史上最具影响力的作曲家之一，而他留下的《第十交响曲》未完成遗稿更是成为了传奇。在贝多芬去世两个世纪后，德国的一个团队用人工智能创作了这部作品，让人们再次惊叹于技术的进步与无限潜能。

这个跨学科团队由人工智能专家和音乐家组成，其中人工智能团队主要由罗格斯大学艺术与AI实验室主任阿赫麦德·艾尔贾马尔教授领导，他和一群计算机科学家的任务是教会AI贝多芬的创作过程。音乐团队则由一些著名音乐人加入，并包括音乐理论家罗伯特·莱文。整个团队需要使用贝多芬全部作品的笔记和已完成的作品，外加《第十交响曲》的草稿，让机器学会继续创作。

谁续写了贝多芬的遗作？《第十交响曲》是人工智能创作的

想知道人工智能是如何“谱曲”的吗？我们所熟知的旋律重复、转调、排列、组合、回旋、奏鸣都可以被理解为单一或组合的算法。团队需要想办法教会机器贝多芬的创作过程，从而突破创造性AI所能达到的极限。借助大量贝多芬的作品的训练，团队让机器学习贝多芬是如何从几小节音乐开始，煞费苦心地将它们一路谱写成激动人心的交响乐、四重奏和奏鸣曲。经过两年多的“学习与创作”，计算机最终产出了大概200万个音符。

随后，团队中多位音乐家根据AI提供的音乐建议进行挑选、重组与拆解，反馈给计算机继续“创作”。经过无数次修正，最终一首完整的交响音乐作品诞生了。

人工智能的潜力

《第十交响曲》的完成展示了人工智能的无限潜能，让我们看到了它在音乐领域的技术进步和应用前景。早在19世纪，机器作曲的概念就出现了。如今，AI不仅在创作效率上大幅度超过人类，在音乐风格的探索上，AI也更“大胆”。

伦敦玛丽女王大学媒体与艺术技术中心主任尼克·布莱恩-金斯教授谈起人工智能对音乐类型的贡献时说：“不同类型音乐风格的混搭，是我认为的大转变。目前有研究将一种音乐的内容放到另一种音乐的风格中，同时探索三到四种不同的音乐类型。我们很难在一个有真正音乐家的工作室里尝试这些混搭，但人工智能可以很容易地尝试上百万种不同类型的组合。”

音乐世界里，如何与AI共存？

如果说人的经验和感受是人类独有的宝藏，艺术的创作在于对生命体验的情感迸发。在音乐创作中，人工智能更像一个高科技工具或是共同创造者，它通过大数据再创作，能够给予音乐家新的创作灵感，并提供对于音乐家而言，人工智能可以帮助他们更快、更高效地创作音乐。例如，AI可以自动化旋律生成、和声分析、节奏编排等繁琐的任务，为音乐家节省时间和精力，让他们更专注于创作品质和风格的不断提升。

然而，在与AI共存的同时，音乐家也需要保持自己的创造力和个性化风格，避免过度依赖技术而失去独特的创作灵感。此外，音乐家们还需要认真考虑人工智能创作是否具有道德和版权等方面的问题，在此基础上探索更加合理和有效的合作方式。

总之，人工智能创作《第十交响曲》的成功实践，展示了其在音乐领域的巨大潜力和未来发展方向。但同时，我们也需要认识到人类的创作才是音乐创作的核心，而人工智能只是一个辅助手段，需要在尊重人类创造力和保障伦理底线的基础上得到发展和应用。